NO.494 80分

　　《刺客聶隱娘》

　　觀影時間：8月27日

　　觀影地點：國瑞城百老匯影城

　　觀影人數：15人

　　華語電影僅存的電影大師侯孝賢暌違十年出手的武俠新作《刺客聶隱娘》（以下簡稱《聶隱娘》）一經上映，引來了諸多觀影者的分歧與爭議。不得不說，影片白描式的人物刻畫、緩慢隱晦的敘事手法、唯美空靈的置景攝影，給當代華語影壇帶來了不小的衝擊，既有某些觀眾甚至發出了近乎辱罵的抨擊，也有不少電影業內人士發出了近乎崇拜的褒獎。《聶隱娘》一出，似乎立刻成為了普通觀眾與專業影迷之間的審美分水嶺，或是真誠與矯情的人格分界線，有人避之唯恐不及，有人為之流連忘返。不同於以往面向市場的商業電影優劣分歧，有一定的統一標準作為判別原則，而一部公認具有國際水準（影片獲得了戛納電影節最佳導演獎）的純文藝電影，會誕生出如此巨大的口碑爭議，在當今是絕無僅有的，這也是各方面都具有極端氣質的《聶隱娘》才做得到的。

　　另一方面，十年打磨、投資8千萬人民幣的《聶隱娘》終究不是市場歡迎的那盤菜，首日排片只有15.15%，上映四天來很快降到了9.5%，單日的最高票房也只有1120萬，截止到8月30日，票房只有3950萬。對影院的低排片確實無可厚非，而根據網票票房統計，《聶隱娘》的上座率最高時也只有23.49%，不到四分之一，最低時甚至降到了15.39%，由此可見，對觀眾而言無論如何電影首先仍是個娛樂商品，而不是陶冶心靈的功課。

　　新京報組織觀影團觀看了這部影片，儘管有部分觀眾在觀影時睡著，最終的評價依然以正面居多。不可否認，《聶隱娘》是一部「背對觀眾」的電影，導演刻意做出的過多留白，導致部分劇情觀眾難以進入，甚至看完也會產生不少疑問：周韻到底演了一個角色還是分飾二角？聶隱娘與田季安之間的感情到底是怎樣的？瑚姬隱瞞懷孕是純良抑或腹黑？新京報記者梳理了該片在戛納電影節、以及在大陸、台灣等地的發佈會、沙龍論壇上，主創們針對影片的這些問題所給出的釋疑，聽聽影片導演侯孝賢，主演張震、周韻、許芳宜(飾道姑)、謝欣穎（飾瑚姬），編劇之一謝海盟、剪輯廖慶松等，為觀眾剖析「聶隱娘」隱去的那些內容。

　　主題

　　誰是青鸞？誰又是銅鏡？

　　《聶隱娘》到底講的是人，還是時代？對於熟悉一般商業電影敘述規則的人來說，這並不是個值得提出的問題，但放在《聶隱娘》這裏，則顯得無比重要，一部分人既沒看到時代，也沒看到「人」，時代只是美輪美奐的布景、是佶屈聱牙的台詞；人只是倏忽其來的影子，抑或是語焉不詳的情緒。侯孝賢從未將「把一個人說明白」這件事放在故事的重心，就像一幅抽象畫，又或是一幅寫意山水，你感受到了哪一步，哪一步就回歸你的心靈。有人說，侯孝賢就是那隻青鸞，在浮華的當代影壇孤獨的舞蹈，對於電影來講，觀眾就是那面鏡子，你看到了美，你就是美的；你此刻看到了孤獨，你就永遠孤獨；你睡去了，那麼你也許會有個好夢。

　　釋疑

　　我一直強調真實，除了《海上花》，我拍的其他戲都是現代題材。這次回到唐朝，貫穿不變還是真實，很精確考證唐朝這些場景，我覺得這樣堅持的真實是人處境、情感、情緒的真實。這個真實也是最打動我的，對於我來講就是孤獨的經驗，聶隱娘是很孤獨的故事，青鸞看到同類就叫，但是得到一隻青鸞三年一直不叫，拿著鏡子，青鸞看到鏡子中的自己，一整夜起舞，跳到力竭而死，孤獨的具像化。

　　這個真實、這個孤獨，這部片子召喚出每個人心中的青鸞，舒淇很被這個故事打動。她第一次看到這個故事眼眶有點紅，被這個故事打動了，舒淇這樣一個人被大家稱為女神，會有孤獨的經驗嗎？相信會，可能在我們不知道的地方。（口述：侯孝賢）

　　製作

　　從黑白畫面到顆粒質感

　　《聶隱娘》的另一個意義在於在視覺觀感的與眾不同，對於全面數字化時代下的當代觀眾，這可能是人生中最後一次在影院觀賞用膠片拍攝的電影，許多觀眾對鏡頭中出現的顆粒感感到費解，甚至有人認為是「像素」不高所致，這對於曾經輝煌的膠片電影時代來說顯得無比凄涼又無奈；而另一方面人們對《聶隱娘》鏡頭中展現的美感表示驚嘆，殊不知這同樣是只有膠片才能達到質感和濃度。此外4:3的畫面比例，開場的黑白鏡頭設置，很多漫長緩慢的長鏡頭，簡略迅捷的動作設計，甚至當鏡頭中紗簾飄動時，會完全把鏡頭擋住，呈現出全畫面的模糊狀態，完全與現代強調快速剪輯、畫面誇張奢華的電影潮流背道而馳，儘管對熟悉侯孝賢的觀眾來說，了解這是他一貫的風格，但對於從未在大陸影院欣賞過侯氏電影的觀眾來說，每一眼都是陌生的體驗。

　　釋疑

　　黑白喲，黑白我是直覺，尤其是殺人這件事是刺客，所以還是黑白一點，不然很殘忍。

　　其實鏡頭並沒有多長，要用長鏡頭一戰到底，對兩個姑娘來說不可能，還是要拆解，不可能做一個動作、一個鏡頭。一個鏡頭下來，我喜歡，但不可能。我只是教她們幾招，一段一段練。（每次鑼鼓點的亮相）戲曲就是程式化，京劇最厲害就是程式化，所有動作都表達了。

　　你看我搭的景，感覺那個紗帳在飄動，我是搭在空地，如果是在攝影棚里要用電風扇控制，那不可能像的。而且光線也很難，所以我是搭在空地，利用自然的光線補一點點光而已，然後那個風是慢慢的鼓起來，到一個程度又下去，那個是人為很難的，像周韻住的大殿全部是戶外搭的，盡量利用自然的光線，我們大概看著光線的位置把它搭起來。

　　我很怕那種轟的一下就飛不見了，那種拍法誰都會啊，幹嘛還要我呢？其實我要的就是回歸角色，在物理的限制裏面把功夫做好，知道了這一切才有限制，才能在限制裏面自由創作。（口述：侯孝賢）

　　十問《聶隱娘》

　　1 聶隱娘和田季安到底有沒有感情？

　　張震（飾演田季安）：簡單說聶隱娘跟田季安他們其實小的時候青梅竹馬，因為田季安的父親是節度使，在那個時候是以世襲的方式去上位。因為本來田季安的媽媽希望他跟聶隱娘可以聯姻結婚的，但是為了田季安能夠世襲去接節度使的班，所以田季安只得和另一個權貴家的女子結合。我覺得田季安對很多人都是有情的，包括聶隱娘，周韻，演我的老婆，還有瑚姬，她是我的妾，好像看起來我跟妾的關係比較好，但實際上我覺得對田元氏就是大老婆周韻還是有情感在。對聶隱娘他也有一個很好的印象，他們從小一起長大，這個感情可能更加深厚。

　　2 道姑最後為何要與聶隱娘打鬥？

　　許芳宜（飾演道姑）：這個部分是很有趣的師徒關係，她帶著她長大，從她的孿生姐妹那裡帶走她，其實是為了要守住她的平安，但是因為道姑是一個殺手，所以把她訓練成另外一位很棒的殺手。我們知道在早期的年代裏面，有很多的專業都是師徒制的，師徒制的方式就是非常親密的，不管我的哲學還是所有的一切都希望傳到你的身上，你也要幫我傳播下去。也許最後道姑覺得是一種背叛吧，事實上道姑這時發現自己更孤獨了，她原本以為有一個人跟她是同樣的理念，是她可以傳承下去的夥伴，可是沒有想到她的徒弟選擇走出屬於自己的路。

　　3 周韻演的田元氏和精精兒到底是不是一個人？

　　周韻（飾演田元氏）：當時看劇本的時候，我覺得這個人物比較豐富，比較明確，她一個人兩個面，很容易讓這個角色更有意思，比單獨就演田元氏這一面更有意思，當時我挺想去演這個人物。我的朋友也問過你到底是演兩個人，還是一個人？我說這是導演的意思，你猜唄。

　　侯孝賢：其實田元氏跟精精兒是同一個人，只是她戴著面具做另外一個事，整個事情就是為了鞏固自己的王朝，所以那個是理直氣壯的。我感覺周韻的架勢，絕對保證（演得出色）。

　　4 聶隱娘和田元氏誰的功夫更高？

　　在電影中，看似聶隱娘將精精兒的面具打掉，但其實周韻並不覺得自己輸了：「其實聶隱娘在這個電影裡的功夫是非常高的，但是那場戲之後她也受傷了，我當時記得她有一場洗澡的戲，她也傷得非常重，她們倆是一個決鬥，但電影裡導演最後剪的時候比較乾脆，比較簡潔，沒有誰輸誰贏，其實兩個人是差不多的對手。」

　　5 瑚姬隱瞞懷孕，是天性純良還是複雜腹黑？

　　謝欣穎（飾演瑚姬）：我覺得她是單純的，其實她並沒有想那麼多，在我詮釋瑚姬的時候，我發現她有一種心有餘而力不足的感覺，應該說在一個鳥籠裏面，她什麼事也不能做，連自己最想要做的跳舞或者騎馬都是別人安排的，她甚至不能出去。但是她唯一能夠擁有的就是主公的愛，所以她只能攀著主公，也只有主公會來看她，所以她每天只能很幽幽地躺在寢室裏面等著主公來。所以我覺得她並沒有想那麼多，會去想不同做法的人一定是得不到主公，所以才會有心思想要去用別的招數。

　　6 據說刪除了許多戲份？

　　侯孝賢：剪掉的那幾個人，因為他們的戲劇少些，特效不是很多。最可憐是演（張震）父親的戴立忍，他演被紙人蒙住，用一些水蓋在臉上，窒息而死，這種方式很難演。最後用膜，撕不破的，再換。以後沒有耐心換，現場拍不到，不想換，後來乾脆剪掉了。

　　本來我還有拍妻夫木聰（飾磨鏡少年）有個新婚妻子，後來他就要帶他父親上遣唐船，因為他父親受傷了，他們是世襲的築工，因為以前工匠是有名目的，是家傳的築工，所以他父親受傷沒辦法就派他去，他是頂替他父親的。這個是對比舒淇，舒淇基本上就是整個要把自己的過去來過一回，那最後得到這種撫慰的其實是這個救了她父親的男人，所以她有這個情誼要送他回去，保護他回去。

　　7 片中本來還可能有姜文？

　　廖慶松（剪輯）：是。我們本來是去找姜文，來演裏面的一個會變魔術的高手。然後我們在他的外交領事公寓里碰到周韻，我們兩個（指和侯孝賢）都很驚艷，實際上她是一個非常有個性的人，因為我發現連姜文對她態度都不一樣。我們兩個出來就在討論，說如果讓她來演公主，可是後來，大概周韻自己看的劇本，她覺得公主不好玩，公主太沒有個性了，她喜歡另外一個。姜文當時在籌拍他的《一步之遙》了，所以就沒來演。

　　8 到底用了多少底片

　　廖慶松：之前有數據說一共拍了44萬英尺的底片，其實不止，超過50萬英尺。我沒有問他們詳細數字，但我們在後制上實際上超過50萬尺，非常一大筆錢。《海上花》和《南國，再見南國》兩個片子底片加起來的總和也沒有這個多。我們另外一部比較多的是《戲夢人生》，《戲夢》大概拍了25萬到30萬英尺，因為它是兩地都拍，我們到內地拍了兩個半月，在台灣拍了一個月，總共拍了三個半月，相對來說，單一時間拍得比較多的，《聶隱娘》就是拍的時間很長，十幾個月，所以拍了50萬也還好，我認為侯導都手下留情了，我還本來估計要六七十萬以上呢。

　　9 為何不用配音？

　　謝海盟（編劇）：因為我們對話其實不算是文言，只是說比較古典，大陸演員講話非常自然，理所當然，但是包括張震或者舒淇，他們都說如果用現代年輕人的口條（注：口齒）去講這些對白，感覺很怪，當然張震本來就有口條問題，侯導這次也努力糾正他口條。小天是最好的，沒有口條問題，講這些比較古典的口語，用這種比較現代腔調講，其實好多人都還覺得比較突兀的。但侯導還是覺得要真實，會配音，但是配音還是他自己，甚至也有建議過，如果張震口條真這麼不好的話，是不是到時候到大陸找一個全程配音，可是侯導就覺得不行，怎麼可以張震開頭講出來不是他的聲音。他會配，只是在找演員進錄音室再配一次而已。

　　10 聶隱娘是什麼星座？

　　侯孝賢：聶隱娘看起來像牡羊座吧，因為我也是牡羊，她一定就是牡羊，我自己的感覺，她是非常像牡羊座的。

　　撰文/禾言 安瑩

　　（原標題：一部電影，沒有同類）